Dawn of the dead, ou l’aube des morts au Québec, est un remake du film de 1978 par nul autre que George A. Romero. Ce remake a été réalisé par Zack Snyder, celui qui nous a realisé 300 entre autre.

Le film commence avec Ana, une infirmière qui rentre chez elle après une longue journée de travaille. Elle se repose avec son conjoint pour se faire réveiller le lendemain matin par la petite voisine. Celle-ci ne répond pas et semble étrange… Elle saute et mord le coup de son conjoint, qui meurt quelques instants après. Chose bizarre, il revient à la vie et tente à son tour de mordre Ana, mais elle réussie à s’en sortir.

Elle s’échappe en auto pour finalement perdre le contrôle. Elle fait la rencontre de Kenneth, un policier qui l’aide à continuer son chemin. Ceux-ci croisent le chemin d’un petit groupe de 3 personnes, auquel ils se réfugient par la suite dans un centre commercial.

Le film commence avec une excellente introduction. Ça commence vraiment bien le film car on est toute suite embarqué. J’ai adoré cette introduction, la façon que c’était fait et filmé, tout simplement génial et entraînant.

Les gens qui meurent et reviennent à la vie, pour ceux qui ne le savent pas, c’est bien un film de zombies ! Ah les fameux films de zombie, comme je les aime tant ! Celui-ci est un classique à voir, même s’il s’agit d’un remake. L’original est aussi un classique, auquel je vous ferai une autre critique un de ces quatre.

Qui dit film d’horreur, dit sang, tripes et compagnies. Avec des zombies, c’est une formule gagnante et c’est bien présent dans le film. Les effets spéciaux sont bien réussis et agréables à regarder. Les maquillages des zombies sont bien fait, même si ça date de 2004.

Les zombies quant à eux agissent classiquement, à quelques différences du zombie lent et aucunement intelligent. Dans le film, les zombies ne sont pas très intelligents non plus mais sont beaucoup plus capable de se servir de leur bras et jambes, comme pour grimper sur des clôtures et des véhicules. Ils courent également, contrairement à plusieurs autres films auquel ils ne font que marcher.

Les acteurs sont corrects dans le film. Ce ne sont pas des acteurs très connus, mais vous pourrez reconnaître probablement le policier et un autre personnage. C’est drôle par moment ce qui donne une petite touche d’humour agréable à ce film d’horreur.

Dawn of the dead est un film d’horreur de type zombie à voir. C’est un classique qu’il faut voir, surtout si vous aimez le genre. Vous aurez peut-être l’occasion de le voir à la télévision si vous en avez la chance. Si la planète, un jour, devient infestée de zombie, en écoutant ce film, vous pourrez savoir quoi ne pas faire, tellement certaines personnages agissent comme des idiots !

Après les deux premiers films d’Hellraiser réalisés par Clive Barker qui ont connus un bon succès, on se devait de continuer la lignée de cette série de l’horreur. Hellraiser 3 : Hell on earth est sorti en 1992 et réalisé par Anthony Hickox. Est-ce qu’un autre réalisateur viendra bouleverser cette série classique de l’horreur ?

Hellraiser 3 suit la fin du deuxième film, auquel les cénobites sont coincés dans une sorte de pilier avec la boîte, le pilier des âmes. Un certain J.P. Monroe, un riche propriétaire de bars, achète le pilier afin d’en faire décoration dans son club. Malheureusement pour lui, il se fait mordre par un rat (et oui, fallait bien qu’il arrive quelque chose!) et son sang fait revivre le pilier un tout petit peu. Pinhead convint J.P. de lui amener des gens afin qu’il les tue pour pouvoir revivre à nouveau, un peu comme que faisait dans les deux premiers films.

Au même moment, une journaliste fait un reportage dans un hôpital et elle voit un homme mourir d’une façon étrange. Elle tente par la suite de retrouver la femme qui connaissait la victime afin d’en connaître plus sur le sujet et de pouvoir monter un reportage hors du commun. Comme le nom l’indique, hell on earth, les cénobites viennent sur la terre. Sur terre, Pinhead est séparé de sa moitié qui sait raisonner, ce qui pourrait engendrer un total carnage sur la terre. La journaliste Joey Summerskill entre en contact avec l’esprit bon de Pinhead, Elliot Spencer, afin de remettre les deux ensemble comme avant.

Hellraiser 3 est bien différent des deux premiers films de la série et ça se voit par le changement de réalisateur. Le style du film est beaucoup différent et vraiment moins impressionnante que ces prédécesseurs. L’histoire est beaucoup plus ennuyante d’après moi et j’ai beaucoup moins embarqué. L’ambiance est plutôt inexistante et ne parvient aucunement à intéresser le téléspectateur.

Côté horreur, c’est quand même bien. On a droit à une scène de carnage par les cénobites dans le bar. Pinhead se refait plusieurs cénobites qui sont à ma fois originaux, soit entre autre un caméraman qui a littéralement une lentille à la place d’un oeil et un DJ, qui attaque les gens avec des CD. Ça nous amène quelques meurtres plutôt bizzares et originaux. Cependant, le tout est condensé au même moment, c’est comme si on écoutait un drame depuis le début et qu’à la fin, on passe finalement au film d’horreur. Si cela avait été étalé dans tout le film, peut-être que ça aurait mieux passé.

Hellraiser 3 m’a plutôt déçu. Je l’ai écouté après avoir vu les deux premiers, qui sont d’excellents films d’horreur, il est donc normal que celui-ci soit très décevant si on compare. Je vous le conseille si vraiment vous voulez écouter tout les Hellraiser, sinon, tenez-vous aux deux premiers pour l’instant, en espérant que les prochains soient meilleurs, à voir mes prochains visionnements.

Let me in, ou laisse moi entrer en version française, est l’histoire d’Owen, un petit garçon ordinaire de 12 ans, timide et sans ami qui se fait taxer et battre par 3 garçons à son école. Il fait la rencontre d’Abby, une jeune fille au même âge qui vient d’arriver en ville et qui déménage à l’appartement à côté d’Owen. Il se fait rapidement un lien d’amitié avec Abby, une jeune fille étrange  qui s’avère à être une vampire. Owen se rend compte qu’Abby est une vampire avec les meurtres et différentes disparations qui sont arrivés depuis leur arrivé, mais cela ne change rien à leur amitié.

Ça faisait un petit bout de temps que je voulais voir ce film. Il avait reçu de très bonnes critiques donc je me devais de le voir. Est-ce que c’était à la hauteur de mes attentes ? Oh que oui et même beaucoup plus. Ce film est un petit chef d’oeuvre en son genre, j’ai adoré du début à la fin.

L’histoire en premier lieu est génial. Un petit garçon trop ordinaire qui se fait ami avec une vampire, quoi de plus inusité. Bon, pensez surtout pas à un Twilight ou autre, ce n’est aucunement la même chose, je vous le dit ! Owen ne va pas trop bien puisque ces parents sont en train de se divorcer, n’ayant pas d’ami, Abby est la seule personne auquel il a du réconfort et la comprend. Le lien d’amitié est très fort et va même à se rendre à de l’amour entre les deux personnages.

Les deux acteurs sont incroyable dans ce film. Owen est interprété par Kodi Smit-McPhee tandis qu’Abby par Chloë Moretz qui sont de véritables acteurs et qui rendent l’histoire si intéressante. Leur complicité est excellente et leurs émotions sont très réelles.

Let me in est tout simplement un chef d’oeuvre. Il apporte un mélange d’horreur et de romantisme incroyable, du jamais vu pour moi. Côté horreur, c’est excellent. On a droit à une tonne de sang, le festin par excellence des vampires. De plus, le film est très sombre car c’est le seul moment que les vampires peuvent sortir sans mourir. C’est bien filmé et les effets spéciaux sont bien fait.

Ce film est un simple régal. Il s’agit d’un remake du film suédois Morse, ou Let the right one in, une adaptation du roman au même nom. Il a ensuite été refait pour le public américain par le directeur Matt Reeves. Je le conseille à tout le monde de voir ce film, pas seulement les amateurs de l’horreur.

The crazies est un remake du film de George A. Romero, un film au même nom de 1973. Cette fois-ci, il a été réalisé par Breck Eisner qui a aussi réalisé le film Sahara.

The crazies se situe dans une petite ville des États-Unis auquel des phénomènes étranges surviennent. Les habitants deviennent semi légume, ont un regard quasi inexistant et semblent vouloir tuer à tout prix pour aucune raison. David Dutton, le shérif de la ville, se rend compte rapidement du problème et tente d’avertir la population de tout cela, mais l’armée s’en mêle et met toute la ville en quarantaine. David, qui réussi à se libérer, va devoir libérer sa femme enceinte qui a été mis en quarantaine.

Ce film, je dois avouer, vous tiendra dans l’ambiance et dans le suspense tout au long du film. Ça commence très rapidement, pas d’introduction qui dure un quart du film, là, on passe aux choses sérieuses dès le début. J’ai vraiment aimé ça car ça tient le téléspectateur dans l’histoire sans décrocher ou en attente d’action.

Il s’agit bien sûr d’un film d’horreur, le sang et les meurtres étant en gros plan dans ce film. Une ville qui devient littéralement folle et assoiffée de sang, c’est très bien démontrée avec les différentes actions des fous. J’ai bien aimé aussi le fait qu’on peut remarquer quelques symptômes bien précis qui nous fait savoir si une personne est ou pas atteinte du virus qui les rend fou, mais sans en être 100% sûr.

Je n’ai malheureusement pas vu l’original de 1973 encore, je ne peux donc pas comparer si l’histoire se ressemble et si c’est mieux ou pas. Cependant, je peux vous dire qu’en tant qu’amateur de l’horreur, j’ai adoré ce film. J’avais lu plusieurs critiques qui donnaient des scores plutôt moches, mais souvent c’est trompeur, comme dans ce cas-ci pour moi.

The crazies, ou les détraqués, est un excellent film qui saura vous mettre dans un suspense tout au long du film avec un bonne touche d’horreur. J’ai bien aimé le personnage secondaire du député, je le trouvais drôle et particulièrement bien joué par Joe Anderson et qui joue, si on veut, un rôle clé au film ! J’espère que ce scénario n’arrivera jamais en vrai !

Hellraiser 2 est la suite directe du premier film par le même réalisateur Clive Barker. Suite aux meurtres qu’il y a eut dans la maison de son père, incluant son père, Kristy est amenée dans une asile psychiatrique. Kristy fera la connaissance de Kyle, une jeune médecin qui sera gentil auprès d’elle et essayera de son mieux de l’aider. L’asile est sous la direction du docteur Channard, un docteur assez bizzare qui semble effectuer plusieurs expérimentations dans les endroits sombres de son asile.

Le docteur réussi à mettre la main sur le matelas où Julia a été tuée précédemment et la fait revivre en tuant plusieurs patients fous de son asile. Kyle qui découvre cela, aidera Kristy pour empêcher ce que le docteur Channard est en train de manigancer.

On peut remarquer que ce deuxième film est sorti que 1 an après le premier, ce qui est très bien d’après moi car c’est une suite directe du premier film, avec les mêmes acteurs. C’est comme si on avait coupé le film en deux parties, même si cette deuxième partie n’est pas absolument nécessaire à regarder, on aurait très bien pu arrêter au premier et ça aurait fait du sens. Nécessairement, vu qu’il s’agit d’une suite directe, vous devez avoir vu le premier. Sans cela, vous serez perdu et plusieurs choses seront incohérentes.

Comme pour le premier, le côté gore et horreur est très bien réalisé et démontré. Côté histoire, j’ai trouvé que c’était moins bon que le premier, mais sans être un gâchis non plus. Dans ce film, on visite et démontre beaucoup plus le côté d’Hellraiser puisque Kristy et une jeune autiste Tiffany y sont prises au piège, contrairement au premier, auquel le tout se passe dans le vrai monde. Un nouvel aspect intéressant à connaître dans cette série de l’horreur.

Si vous êtes comme moi et que vous avez aimé le premier film d’Hellraiser, Hellraiser 2 est une bonne suite directe. On continue l’histoire là où on l’avait laissé et ça se suit facilement. Clive Barker qui est aux commandes dans ce deuxième, on a la même atmosphère que l’on avait au premier ce qui est génial. Un classique à voir en combinant le premier selon moi.

Hellraiser est un film culte et classique de l’horreur, produit par nul autre que Clive Barker. Il raconte l’histoire d’une petite famille, Steve et sa femme Julia, qui s’installe dans l’ancienne maison de Frank, le frère de Steve. Celui-ci a disparu suit à l’acquisition d’une petite boîte qui lui a ouvert les portes de l’enfer auquel il en sera prisonnier. Lors du déménagement, Steve se blesse et son sang, tombé dans le plancher de la chambre auquel Frank est mort, le fait revivre. Julia, qui était sa maîtresse, l’aide à revenir en vie de lui ramenant des hommes à la maison, afin qu’il puisse obtenir plus de sang pour se reconstruire.

Kristy, la fille de Steve, vient leur rendre visite à leur nouvelle maison. Elle découvre par horreur que Frank est de retour et parvient à s’échapper avec le fameux cube. Elle parvient à ouvrir la porte en résolvant le puzzle et fait la rencontre des cénobites, qui leur réserve le même sort que Frank. Celle-ci parvient à les maîtriser en leur mentionnant que Frank a échappé l’enfer et promet de le ramener, en échange de l’épargner. Kirsty devra alors retourner chez elle pour retrouver son père, s’il est bien sûr encore en vie !

Le premier Hellraiser date de 1987 et est toujours aussi bon à revoir aujourd’hui. La première chose qui est marquante dans ce film est l’histoire, le fait que ce petit cube, qui est un puzzle, puisse ouvrir les portes de l’enfer. Il faut un Clive Barker pour avoir pensé à ça, vraiment ! Dans le premier, on voit vraiment à quel point Frank, l’oncle de Kirsty est réellement fou et il est joué à merveille. Il y a aussi Julia, qui est la belle mère de Kirsty qui a un côté démentielle, aussi très bien jouée et démontrée.

Là où s’est encore mieux, c’est le côté horreur et les effets spéciaux. Un corps qui revit de l’enfer à partir du plancher d’une chambre, ce n’est pas chose facile à réaliser, surtout à l’époque. Il part de rien, soit le simple squelette et plus qu’il absorbe du sang, pour que les couches se remplissent. C’est vraiment bien fait de ce côté, à ce qu’on voit Frank qui vit, sans être complètement recouvert de peau. Il ne faut pas oublier aussi les cénobites qui sont très bien réussis et font d’Hellraiser ce que c’est.

Je suis très content d’avoir enfin pu voir le fameux Hellraiser. C’est un excellent film et c’est un must pour tout amateur de l’horreur. Les effets spéciaux, pour 1987, sont agréablement bien fait et l’histoire est très intéressante et sort de l’ordinaire. Les créatures diaboliques, les cénobites, sont fascinantes. Clive Barker a su réaliser un chef d’oeuvre de l’horreur avec Hellraiser, à voir absolument si ça n’a jamais été fait. À noter que ce film s’adresse pour les adultes seulement, car il contient beaucoup de violence et un peu de nudité.

Les griffes de la nuit, A nightmare on elm street en anglais, est le remake du premier de la série, un film de 1984. Il raconte l’histoire de jeunes adolescents victimes de cauchemars qui semblent si réels. Après la mort inusité d’un de leur amis, plusieurs jeunes se rendent compte qu’ils sont victimes des mêmes cauchemars et que la même personne est dans leurs rêves. Il s’agit de nul autre que Freddy Krueger qui hante les enfants de Elm Street !

Étant fan de l’horreur, je me devais de voir ce remake. Je me rappelle avoir vu quelques films de Freddy, ou plutôt, quelques extraits mais c’est vraiment vague. Quoi de mieux que d’en apprendre d’avantage sur ce classique de l’horreur par ce remake.

L’histoire est très intéressante. Les jeunes se demandent ce qui se passe réellement et mènent leur propre enquête pour découvrir l’arrière scène de tout cela. Ils se questionnent sur les endroits qu’ils voient dans leurs cauchemars et sur ce qu’ils entendent. Ils se rendront compte rapidement que leurs parents en savent pas mal plus qu’ils croient et les mèneront à découvrir qui est ce Freddy Krueger. Vraiment côté histoire, ça se suit très bien et on apprend les origines de Freddy Krueger.

Je me souviens du côté humoristique qu’il y avait dans plusieurs vieux Freddy, qui sortait un peu de l’élément de l’horreur. Dans ce remake, tout est autour de l’horreur, rien de cette comédie ou des idées farfelues de Freddy à tuer ces victimes. L’horreur est bien présente, que ce soit avec le sang ou tout simplement le fait que l’on ne cache rien au téléspectateur comme dans plusieurs films. À noter que le premier meurtre est vraiment, mais vraiment quelque chose, on y croit !

Je dois avouer que j’ai bien aimé ce remake. Ça va me permettre de retourner voir les plus vieux films de cette série classique de l’horreur. J’ai trouvé le personnage de Freddy intéressant dans celui-ci, il semblait plus humain que dans les autres mais moins réussi, certains n’aimeront pas du tout la différence car c’est un autre acteur. Bref, si vous n’avez jamais vu un film de Freddy, c’est un bon moment pour débuter.

The texas chainsaw massacre, mieux connu en français comme le massacre à la tronconneuse, est un film d’horreur culte qui a su commencer une série de films d’horreur style slasher. Après avoir écouté les 2 remake, il me fallait enfin voir les originaux, ceux qui ont inspirés d’autres films d’horreur par la suite.

Dans ce film de 1974, on suit un groupe de jeunes qui parcourt le texas. Ils embarquent un auto stoppeur qui est à la fois très bizzare, qui est joué par Edwin Neal. Je dois dire que ce personnage sort du commun et Edwin joue le rôle comme nul autre ne pourrait le faire. C’est un maniaque, qui aime se mutiler et les jeunes finissent par s’en débarrasser après qu’il eut coupé un jeune avec un couteau. Ils arrêtent ensuite à une station service, pour voir qu’il n’y a pas juste l’auto stoppeur qui est bizzare, mais tout l’endroit. Ils finissent par se rendre à la résidence de l’oncle d’un des jeunes, mais ils manquent d’essence. Deux des jeunes décident d’aller voir le voisin pour demander d’emprunter de l’essence pour partir le plus vite de cet endroit mystérieux et morbide, mais la porte qu’ils ont frappé n’était pas la bonne…

Dans ce premier film, je dois avouer que l’utilisation de la tronçonneuse est plutôt très limitée. Je donnerais comme titre plutôt « The texas sledgehammer massacre » puisque leatherface utilise bien plus une mace pour tuer ses victimes. Il utilise quand même la tronçonneuse mais beaucoup plus sur les arbres que sur autre chose ! Compte tenu de l’histoire englobant le tout, surtout pour ce qui est de l’abatoire, ça en fait beaucoup plus de sens d’après moi.

Ce qui en fait un classique de l’horreur, c’est la façon que Leatherface est joué. On peut voir que ce personnage est tout à fait craintif et est un peu comme un enfant. Contrairement à d’autres films d’horreur où le tueur chasse ses victimes, ici, c’est les victimes qui se rendent chez leur assassin. Leatherface est comme surpris de voir ces personnes entrer chez lui et c’est ce qui le rend à tuer, se demandant ce qui se passe réellement et d’où sortent ces gens ! Chapeau à l’acteur qui a interprété leatherface car c’est ce qui fait la différence dans ce film.

En plus de Leatherface, sa famille est toute aussi détraquée que lui. Une d’entre elle est capturée par la famille et on voit le jeu des acteurs à son meilleur. Côté horreur, c’est très bien fait pour le peu de moyen qu’ils avaient dans le temps. Les décors sont superbes et créent un environnement propice au film.

Vraiment, the texas chainsaw massacre est un classique en soit pour tout amateur de l’horreur. Ce qui est parti d’un petit budget s’est rendu à être un film culte en son genre. J’ai pu me procurer la version l’ultime édition qui vient dans un coffret métallique superbe et offre un DVD de boni, qui comprend plusieurs documentaires sur le film, très intéressant mais pas essentiel.

Le visage de la peur est un film d’horreur de 2006, qui est le titre français The hills have eyes. Ce film est un remake de 1977 réalisé par nul autre que Wes Craven qui a réalisé d’excellents films d’horreur tel les Freddy. J’ai eut l’occasion de voir ce film qui passait à la télévision. J’en avais entendu parlé mais il ne m’intéressait pas vraiment pour aller le louer ou l’acheter.

Mon intérêt a vite changé quand j’ai commencé à l’écouter. J’ai été captivé dès le début par ce film car il offre tout ce qu’un film d’horreur se doit être. L’histoire commence avec une famille qui est en voyage et traverse le désert du nouveau Mexique, dans une région très isolé qui a fait l’objet de plusieurs tests nucléaires. Ils arrêtent mettre de l’essence et un vieux Monsieur leur conseille un raccourci pour rejoindre l’autoroute. Ceux-ci lui fait confiance et les pneus de leur caravane sont éclatés bizarrement dans ce raccourci. Ils se rendent compte petit à petit que quelque chose de louche se passe et qu’ils ne sont pas seuls.

L’histoire est bien. On embarque rapidement dans le suspense de l’horreur et on apprend en même temps ce qui les traquent. C’est très captivant et on veut que les gens s’en sortent car on s’y attache. Le film est très bien réalisé et filmé, c’est très agréable à regarder. Les acteurs jouent bien leur rôle et ils semblent vraiment se mettre dans la peau comme si c’était ce qui se passait pour vrai.

Côté horreur, c’est un must. L’aspect gore est bien présente et les effets spéciaux sont très mais très bien réussis. J’ai particulièrement trouvé la scène où le vieil homme se fait exploser la tête bien faite ! Si vous êtes un amateur de l’horreur, vous devez voir ce film, absolument.

Ce film est maintenant un classique pour moi car il offre une histoire simple avec une dose d’horreur à son meilleur. Suspense, gore et action sont au rendez-vous et ne sera pas vous décevoir. Les films d’horreur ce n’est pas votre genre, je vous dirais plutôt de l’éviter car c’est le but de ce film.

Black sheep est un film d’horreur qui date de 2006. Il s’agit de l’histoire d’Henry qui retourne à sa maison natale, une ferme qui élève des moutons. Celui-ci a une peur bleue des moutons suite à un traumatisme quand il était petit (la mort de son père ainsi qu’une très mauvaise blague de son grand frère). Henry retourne 15 ans plus tard pour vendre ces parts de la ferme mais des choses très bizarre se passent…

Ce qui se passe réellement à la ferme, c’est des tests génétiques sur les moutons mené par le grand frère d’Henry. Ces expériences permettent aux gentils moutons de devenir de réels monstres mangeurs d’humains ! Deux défenseurs de la nature et de l’environnement mettent la met sur un de ces spécimen qui est accidentellement relaché, causant une armé de moutons à se transformer. Ce film vient des néo-zélandais, faut pas trop se poser de questions !

L’histoire à vrai dire est plutôt mauvaise. Dans le cas d’un film d’horreur de type série B, je crois que ça peut passer. Ajoutons à cette histoire des acteurs, mais pas n’importe lesquels. Des acteurs aussi de série B, plutôt mauvais et vraiment qui ne nous donne juste le goût de faire fast forward lorsqu’ils essaient de jouer.

Bon, passons maintenant aux choses un peu plus positives, l’horreur. Je dois avouer que les effets spéciaux utilisés dans ce film sont bien réussis. La transformation des humains en moutons géants et monstrueux est particulièrement bien fait (et oui, vous avez bien lu!). C’est très gore pour les amateurs de films d’horreur, le sang est présent dès que vous verrez des méchants moutons. Au moins, ça sera plus facile à la ferme de vendre de la laine de mouton déjà colorée !

Black Sheep amène rien de nouveau au genre. C’est le genre de film auquel on se dit souvent « What the … » et qui fait du bien d’écouter parfois. C’est aussi bien drôle par moment, entre autre quand qu’un mouton conduit un camion et c’est très bien présenté, comme si vraiment un mouton conduisait ! Et je dois avouer qu’ils ont fait un excellent travail avec toutes les scènes qui avaient des moutons car on y croit vraiment. Les moutons sont réellement les meilleurs acteurs dans ce film.

Si vous êtes du genre à écouter des films bizzares ou simplement que vous voulez voir un film d’horreur, ça peut être une solution. Sinon, soyez bien avertis de l’écouter en dernier recours.